음악을 마시다

오늘 진행되었어야 할 방수 공사가 인테리어 업체가 약속 시간을 지키지 못해 결국 펑크... 집주인이나 나나 살짝 스팀 받을 뻔 했다. 아침 일찍 온다길래 어제 밤에 아내와 딸을 아내 오빠 집으로 보냈었는데, 나 혼자서 좀 쉬라는 하늘의 계시인가... -_-;;

하루 종일 밥 먹는 시간도 아까워하며 음악을 들으며 딩굴딩굴~~ 저녁에 딸과 아내를 데리러 갔다. 하룻밤 안봤을 뿐인데도 딸아이의 얼굴은 더할 나위없는 기쁨이 솟아나게 한다.

짐을 챙겨서 문을 나서는데, 장을 못봐서 집에 먹을 게 없다는 아내의 말에 장모님은 또 급하게 미역국을 챙기신다. 내일 오후에 또 오실텐데 괜찮다는 우리 모두 (나, 아내, 아내 오빠)의 말은 소용이 없었다. 모유 수유를 하는 아내, 그리고 엄마의 건강한 젖을 먹고 건강하게 자라기를 바라는 손녀딸을 생각해 주시는 마음, 한없는 즐거움에 동반되는 육아의 치열함을 너무나도 잘 아시는 장모님의 그런 사랑은 이 밤에도 그 여운이 계속되고 있다. 

Debut
Inessa Galante, soprano
Latvian National Symphony Orchestra
Alexander Vilumanis, conductor
Campion RRCD 1335 (1995)

편찮으신 몸에도, 그 고통은 항상 가족들을 위해 잠시 옆에 접어 두시는 당신의 삶은 그 자체가 간절한 기도이며, 그 기도를 양분으로 살아가는 내 아내와 딸아이는 어찌 보면 당신의 일부고 나아가 당신 그 자체다. 또한 병환으로 거동이 불편한 내 어머니와 그 옆을 지키고 있는 내 누이와도 다르지 않게 느껴진다.

아내와 딸아이를 데리러 가던 길에 우연히 이네싸 갈란테가 부른 카치니의 아베 마리아를 듣게 되었었다. 내가 얼렁뚱땅 만들어놓은 편집 CD 첫 곡이었던 것. 어머니도 정말 좋아하시는 이 곡은 조수미, 샬롯 처치, 레슬리 가렛 등 여러 가수가 불렀지만, 라트비아 국립 교향악단의 감동적인 반주 위로 흐르는 이네싸 갈란테의 무게감 있는 목소리는 이 음악에 담겨있는 간절함을 절실하게 느끼게 한다.  

언젠가, 'Ave Maria'를 정말로 간절하게 계속 읊조리면 소원이 이루어진다는 말을 들은 적이 있다. 과학이 절대적 잣대가 되어버린 21세기... 소원이 이루어지는 기적은 아니더라도 이네싸 갈란테의 음성을 듣는 동안 만큼은, 아베 마리아를 읊조리는 동안 만큼은 조금의 위안이라도 얻을 수 있지 않을까?

어제는 동호회 동생들과 모처럼 만나 한 잔... 오늘은 정말이지 오랜만에 마음에 여유라는 것이 느껴졌다. 비록 방구석에 틀어박혀 한 동안 못본 티비 프로그램들도 좀 보고... 이번에는 일본 드라마들 중에서는 그닥 땡기는 것이 없어 '꿈을 이뤄주는 코끼리 (夢をかなえるゾウ)'만 챙겨 보게 됐었는데, 오늘 11회, 12회, 최종회를 다 보고, 한 동안은 드라마 볼 일이 없지 않나 싶은 생각에 시원섭섭하다. ^^

음악 : 3번째 트랙 (위풍당당 행진곡 1번. 존 바비롤리 경/필하모니아 오케스트라)

'꿈을 이뤄주는 코끼리'는 행복해지고 싶은 여자 회사원에게 코끼리 신 '가네샤'가 나타나서 이런저런 과제를 내주며 그녀가 제대로 삶과 행복의 의미를 깨달을 수 있도록 도와주는 그런 내용의 일본 드라마. 어이를 상실케 할 정도의 황당한 부분이 상당히 많지만, 그래도 끝까지 볼 수 있었던 것은 문득문득 내 자신을 돌아보게 하는 대사와 매 회가 끝날 때마다 들을 수 있었던 주제가 덕분이 아니었나 싶다.

엘가의 걸작 관현악곡 '위풍당당 행진곡' 중 제일 유명한 1번, 그 중에서도 'Land of Hope and Glory'로 더욱 잘 알려진 부분을 편곡한 '꿈을 이뤄주는 코끼리'의 주제가는 매 주 내게 상쾌한 즐거움을 주었다.

꿈을 이뤄주는 코끼리 최종회(13회) 맨 마지막 부분.


주제가는 SEAMO라는 일본 가수의 'Continue'라는 곡이란다.
편곡이 아주 매끄럽지는 않아도 꽤나 들을 만하다. ^^;;

이번 주말은 두문불출... 세탁소에 잠시 다녀온 걸 빼면 이틀 동안 방 구석에 쳐박혀 있었다. 이번 주말은 음악 좀 들어야 겠다고 마음을 먹었건만, 뭐 그닥 듣지도 않았고... 계속 먹고 자고 했더니 머리가 띵~. 오늘 사발의 공연은 어땠을까? 하는 생각... 아쉬움은 완전히 사라지지 않는다.

잠잘 준비를 해놓고 이것 저것 여러 CD를 틀었다 뺐다를 반복, 결국 무반주 첼로 모음곡에서 몹쓸 우유부단한 삽질은 멈추었다. ㅋ 

음악 : CD2 16번째 트랙 (모음곡 6번 중 '사라방드')

이 푸르니에의 연주는 내가 가장 처음 이 작품을 대하게 된 것이고, 아마 가장 자주 들었던 음반이기도 하다. 이후에 Accord나 TDK에서 다른 연주가 소개되기도 했고, 카잘스, 샤프란 등등 여러 연주가 있지만, 이 모음곡 6번의 사라방드가 듣고 싶을 때마다 집어들게 되는 것은 바로 이 음반이다. 

The Originals 시리즈로 발매된 것을 보고 소리가 더 좋아졌을까 싶어 다시 구입했었는데, 집에 와서 들어보고 오히려 이전 음반의 소리가 낫다는 느낌이 들어 실망했던 기억이 난다. 익숙해져 있던 소리와 달라서 착각했을 수도 있고, 기대가 너무 컸을 수도 있고...

오늘 오랜만에 들어보니 뭐... 그 때의 기억이나 느낌이라는 것이 별로 문제가 되지 않는다.
반복되는 사라방드...
고독... 그리고 '처연하다'는 말이 떠오를 뿐이다.  




* 이 사라방드만 들으면 시게티의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타 음반 (Vanguard)가 생각나곤 하는데, 왜 그럴까나? 쩝...

최근 들어 이 음반을 꽤나 자주 들었다. 내 속에서 계속되는 스트레스, 실망감, 분노, 갈등... 그러다가 지난 주 일요일부터는 몸도 완전히 맛이 가는...

어디로부터든 용기와 힘을 얻고 싶었는 지도 모르겠다.

음악 : 8~9번 트랙 편집 (3악장 끝자락 ~ 4악장)
* 1992년 10월, 80세가 훨씬 넘은 귄터 반트의 (1912.1.7 출생)
함부르크 무직할레 연주회 실황. 

이 음반을 처음 들었을 때의 기억은 아직도 생생하다. 당시에 일하던 가게 문을 닫고 집에 오니 이미 밤 12시가 넘었었다. 아마존에서 주문한 이 음반과 그 날 들어온 신보들 몇 장을 집에서 들어보려고 가져왔는데, 왠지 모르게 이걸 맨 마지막으로 들었던 것으로 기억한다.

전원 교향곡이 먼저 수록되어 있으니 당연히 먼저 듣게 되었고, 감상 중에 대학교 1학년 때 대학로 바로크 음악사에서 구입하게 된 에리히 클라이버가 지휘한 베토벤 교향곡 5 & 6번 음반이 (이것이 완전 '심봤다!'였음. ㅋㅋ) 떠올랐다. (아마 내 기억이 맞다면 이 음반도 전원 교향곡이 먼저 수록되어 있을 것이다. 음반은 고향집에 있으니 지금 당장 확인해 볼 방법이 없군.) 그 전까지 접해 봤던 발터, 클렘페러, 뵘, 번스타인, 푸르트벵글러 등의 연주와는 뭔가 다른 인상을 에리히 클라이버의 연주에서 받았었는데, 이 반트의 연주에서 그 때의 느낌과 비슷한 것을 느꼈던 것이다.

그리고는 5번 교향곡. 앞선 전원 교향곡에서와 마찬가지로 '때 묻지 않은' 연주가 너무 좋았고, 4악장이 시작되자 나는 어쩔 줄을 몰라했다. 쪽방에 살던 때라 새벽 3시가 넘어 어디 소릴 지를 수도 없었고. 이 부분, 분명히 에리히 클라이버와는 어프로치가 달랐지만, 나는 다시 한 번 에리히 클라이버를 들을 때의 감동을 떠올리게 되었고 점차 반트의 연주가 주는 감동은 에리히 클라이버 때보다 훨씬 커지고 있음을 느낄 수 있었다. (개거품 물었던 감동 이후 생략. -_);; )

그 순간 이후부터 나의 넘버 원은 귄.터.반.트.가 되어버렸다.

몸이 좋이 않을 때면 듣는 음반들이 있는데, 그 음반들을 보면 베토벤이 대부분이다. 아마 베토벤을 무슨 구세주처럼 숭배하던 중학생 시절 무렵에 생긴 습관 같은 게 아닐까 싶다.

이후 대학생이 되어서 구입하게 되었던, 번스타인이 빈필을 이끌고 녹음한 베토벤 교향곡 전집에 포함된 9번은 특히나 그 효과(?)를 톡톡히 보여준 아이템(-_-;;)이다. 방에 불을 끄고 자리에 누워서 몸을 이완시킨 채 이 음반을 들으며 잠이 들곤 했는데, 신기하게도 다음날이면 몸이 많이 가뿐해진 것을 느낄 수 있었기 때문이다.

쌀쌀한 바람이 귓가를 스쳐 지나갈 때면 생각나는 음악들이 있다. 항상 그런 건 아니더라도, 또 굳이 그렇게 연관지으려 하지 않아도 바뀌는 계절에 따라 듣고 싶은 음악의 범위가 어느 정도 정해지는 걸 느끼는데, 아마 음악을 만들어 내는 이들의 환경이 그들 작품에 얼마간 반영되기는 하나보다.

저기 저 먼(?) 북쪽의 나라들, 스칸디나비아 반도는 내겐 여전히 미지의 땅이다. 날씨가 차가워지기 시작하면 곧잘 그리그를 비롯한 몇몇 작곡가들의 음악을 통해 그 곳을 상상해 보곤 하는데, 어떻게 팔자 좀 잘 풀려서 죽기 전에 한 번 가 볼 수 있음 좋겠;;;  -_);;

정말이지 연락 잘 안하는 쥑일 놈같은 친구 한 명이 뜬금없이 오늘 전화를 했다.
이런저런 이야기를 하고 있는데, 녀석이 요즘 '베토벤 바이러스'는 꼭 본다면서 나도 보느냐고 묻는다. 허허이~ 정말 '베바'가 인기있긴 있나보다. 이 놈 입에서 이 드라마 제목 나오는거 보니.. 그러면서 요즘 클래식이 좀 땡긴다나 뭐라나...

전화기 붙들고 쓰잘데기 없는 이야기로 보낸 시간 5분. 이 인간이 한 말의 요지는 '합창 교향곡' 구워서 하나 보내라... -_-;;  녹초가 돼서 뻗어있는 형님한테 전화해서 CD를 복사해 달라니!  -_-+

암튼 베토벤 바이러스, 강마에가 요즘 화젠가 보다. 하기야 남자인 내가 봐도 강마에 매력있다. 특히 9회 때던가... "두루미히~! 됐지? 이제 울지마!" 할 때, '오~ 멋진 놈!' 했었으니까.

요 장면. 저 표정 봐라~ ㅋㅋ

우쨌거나, 겸사 겸사 간만에 합창 교향곡을 꺼내 들었다. 제일 최근에 (그래봐야 6개월도 더 됐다) 듣게 된 음반으로, 아직 우리나라엔 수입되지 않았다.

음악 - 교향곡 9번 4악장 중에서. (용량때문에 편집)

독일 헤센 지역 라디오 방송국의 자체 레이블 hr-musik.de라는 곳에서 발매한 음반으로, 파리 출생의 미국 지휘자 Hugh Wolff가 1997~2006년 동안 상임지휘자를 맡았던 hr-Sinfonieorchester (프랑크푸르트 라디오 교향악단)을 이끌고 녹음한 베토벤 교향곡 전집에 포함된 것.

이 베토벤 교향곡 전집의 특징은 (해설지를 보니) 배렌라이터 최신판본 사용, 현악주자 최대 인원수 52명, 바이올린 데크는 좌우 분리, 내추럴 호른 및 트럼펫, 크기가 작은 팀파니 사용, 현의 비브라토 줄임 등이라고 할 수 있을 것 같다.

다른 교향곡들은 아직 (-_-) 제대로 못들어 봤고, 합창 교향곡의 경우 상당히 내 마음에 드는데, 쌈빡(?)하다고 해야 하나? '가려운 곳을 삭삭 긁어주는'.. 뭐 그런 좋은 느낌을 가지고 있다. 얼렁 팔자 좀 편해져서 다른 곡들도 마음편히 들어볼 수 있음 좋겠다.

2005년 6월 16/17일 Alte Oper Frankfurt에서의 실황 녹음. 연주장의 울림도 잘 살려진 음질도 아주 만족스럽다. 

(박스 세트 표지) ^^

                                                - 성악진 -

                                        Melanie Diener (soprano)
                                        Nathalie Stutzman (alto)
                                        Jorma Silvasti (tenor)
                                        Dietrich Henschel (bass)
                                        Chor des Bayerischen Rundfunks
                                        NDR Chor

안네그레트 지델, 바이올린